连续三期《吐槽大会》李诞未露面 脱口秀演员人才辈出

“真有这么好笑吗？”

对于每一期的嘉宾来说，他们同样也是脱口秀界的新人。

将来自于不同领域的嘉宾在短时间内指导为可以上台表演的脱口秀演员，不是一件容易的事，而对于《吐槽大会》的团队来说，经历多季以及多档同类节目的他们显然已经熟能生巧。“我们已经辅导过很多艺人、明星了，各种各样都经历过，而且自己也是专业的脱口秀演员，所以会清楚地知道每个嘉宾需要调整的是什么，而且基本上都是有效的。”编剧海源记得第五期排练时，主咖陈乔恩一直很害怕，双手、双脚抱着演讲台不放，不知道怎么说才好，“但是她很信任我们，只要彼此之间是信任的，基本上指导效果都还挺好的。”

有人害怕的同时，也有人质疑。直到最后一次彩排，演员黄觉依然对自己手中的稿子持有怀疑，“真有这么好笑吗？”

此时坐在台下的不是观众，而是Rock、庞博、谭晓虹、杨晓雨等《吐槽大会》一众编剧和导演，大家不断向黄觉点头表示肯定，却被他“无情”地扣上了“假笑团”的帽子。

事实证明团队的判断是对的。凭借独特的节奏和表演风格，黄觉的脱口秀给观众留下了深刻的印象，他的状态甚至自然到在观众鼓掌间隙不慌不忙地喝了口水。用庞博的话讲，“多么厉害的喜剧大师敢带着水上台讲六分钟的脱口秀？”

曾对稿子或表演方式有所质疑的不止黄觉一人。范湉湉在第一次对稿的时候，就直接向编剧表示“这个不行的”、“这个好尴尬”，并且在表演中保留了自己过于快速的说话风格。最终在融合了团队的意见后，范湉湉在表演中做了适当的减法。

事实上，《吐槽大会》的每一期内容都是嘉宾、编剧、内容导演三者共同协作下的产物，并不只来自于一方。

要将喜剧脱口秀文化打造成为成熟的娱乐产品，需要在内容的输出和转化上花费更多功夫。在过去的《吐槽大会》中，节目组一直试图形成一种系统的方法论，在保留、兼顾和融合上达到平衡。

很多人说，《吐槽大会》的嘉宾就是拿着编剧写好的稿子，上台看着提词器说一遍而已，事实上，嘉宾自身的内容产出反而是团队创作过程中首要、也是最重要的环节。

“内容来源于嘉宾本身，他们说的都是自己的故事，只是之后经过编剧的加工，把它写成了脱口秀。”内容导演谭晓虹向《三声》（微信公众号ID：tosansheng）介绍道，当一期节目的邀请名单确定后，内容导演和编剧会对嘉宾进行前采，了解他们对其他嘉宾的印象，以及相互之间发生的故事、糗事。“像我们采访陶喆的时候被他逗的不行，他和王力宏有很多故事，也不怕被吐槽，稿子里有很多好笑的内容是他自己的话，这不是我们能编出来的。”

当嘉宾提供了内容之后，就是内容导演和编剧之间的较量。每一期读稿会上，编剧需要通过前采时对嘉宾的观察和了解，将自己为嘉宾撰写的稿子模仿着他们的说话方式和吐槽状态演绎一遍，而后编剧团队和导演组会给出专业的意见，对每一篇稿子、每一个段子进行筛选和修改。

程璐对团队内部的评判能力很有信心，这种信心是通过一次次实战积累而成的。“我们团队有着较好的喜剧品位和很强的判断能力，一个段子，经常内部笑得特开心，但我们知道它是上不了台的，在大众面前是不好笑的、不适宜出现的，会果断把它删掉。而如果一篇稿子在内部看来是成功的，往往嘉宾的现场表现会比编剧的演绎效果还要好。”

导演组则站在旁观者的角度对编剧们的稿子进行又一次衡量和把关。“辰亦儒有两个大爆梗有几位编剧觉得一定要拿掉，我们导演组坚持要留，为此在读稿会上吵了起来。”谭晓虹对此印象深刻。最终，爆梗没有被删，辰亦儒也以145票的成绩成为《吐槽大会》有史以来获得最高票数的TALK KING。

由内容导演和编剧一起就稿子内容与嘉宾进行磨合是最后环节。这一季让海源印象最深的是第二期嘉宾李克勤。对于团队来说，最害怕的嘉宾有两种，一种是零基础、对脱口秀没有什么想法的人，另一种是坚持自我、觉得自己什么都懂的喜剧人。李克勤属于前者。“他算是一个很意外的情况，他真的不认识场上的嘉宾，没有提供太多素材，普通话也不太好，但是他很尊重我们的意见，只要我们觉得好笑的梗都没有改，一直说放心吧我肯定没问题的，其实在他上台之前我们都非常担心。”

开场时李克勤那句“我现在很孤单，我想回香港”，其实是他的心里话，海源用这样的开场白使观众有了代入感，亦使表演呈现出一种别样的喜感。

通过前期充分的沟通和磨合，编剧最终成就的是站在台上的表演嘉宾。一个理想的状态是，在这篇共同创作的稿子中，既有团队的观点和认知，更有嘉宾想要表达的东西。

这套方法论在过去几年里逐渐打磨成熟。《吐槽大会》所追求的并不是谁变成了谁、谁模仿谁，而是相互的理解和共鸣。

庞博至今还记得，第四期郑则仕稿子的结尾部分，他们来来回回写了八、九版，“最后对香港电影的那番表达我们自己挺满意的，这既是我想写的，也是他想说的，双方的感觉都很对劲，就是这种感觉。”